Branding artístico en la era del algoritmo: autenticidad, narrativa y supervivencia en la industria musical

Cómo puede un artista destacarse entre cientos de miles de nuevas canciones diariamente

Foto: Geraldo Ferreira @okgeraldo

En algún momento de la última década, la palabra branding dejó de pertenecer exclusivamente al vocabulario corporativo para convertirse en una de las obsesiones centrales de la industria musical. Lo que antes parecía reservado a refrescos, marcas deportivas o automóviles ahora forma parte del día a día de artistas, managers, sellos y agentes de marketing.

Pero ¿qué significa realmente construir una marca artística en 2026? ¿Hasta qué punto el branding amenaza la autenticidad? ¿Y cómo puede un artista sobrevivir en un ecosistema dominado por algoritmos, contenido constante y plataformas que exigen presencia permanente?

Esas preguntas atravesaron un panel dedicado al artist branding durante la 1º edición de Lisbon Dance Summit, en el que participaron la DJ y productora portuguesa Mayan, Kathleen O’Malley, directora internacional de Ultra Records/Sony Music, Joe Aboud, fundador de la compañía estadounidense 444 Sounds, y el productor y DJ danés Nandu. Lo q…