América Latina lidera el crecimiento de la industria discográfica en 2025
El mercado global de música grabada alcanzó los 31.7 mil millones de dólares en 2025, creciendo un 6.4% interanual y registrando su undécimo año consecutivo de expansión.
La industria musical global ha alcanzado un punto de inflexión histórico. Tras más de dos décadas marcadas por la disrupción digital, la piratería y la transformación del consumo, se podría decir que el sector ya no está reaccionando al cambio sino que lo está liderando.
Según el informe Global Music Report 2026, el mercado global de música grabada alcanzó los 31.7 mil millones de dólares en 2025, creciendo un 6.4% interanual y registrando su undécimo año consecutivo de expansión . Este dato no solo confirma la recuperación del sector, sino que marca el inicio de la era de la “intencionalidad”.
En este nuevo contexto, el reto ya no es el acceso a la industria o a las audiencias, sino la capacidad de generar valor, conexión y sostenibilidad en un ecosistema cada vez más saturado.
El tamaño del mercado musical global: cifras clave en 2025
El crecimiento de la industria musical no es anecdótico, es estructural. En 2025, los principales indicadores muestran una consolidación clara:
Ingresos globales: 31.7 mil millones de dólares
Crecimiento anual: +6.4%
Usuarios de suscripciones pagas: 837 millones
Participación del streaming: 69.6% del total
Streaming por suscripción: 52.4% del total
El crecimiento no es homogéneo, pero sí global. Por sexto año consecutivo, todas las regiones del mundo registraron crecimiento, con América Latina liderando con un +17.1% .
Además, 57 de los 58 mercados analizados crecieron, lo que demuestra que la expansión no depende ya de unos pocos territorios clave, sino de un ecosistema verdaderamente global.
El dominio del streaming: motor económico de la industria
El streaming continúa siendo el principal impulsor del crecimiento del negocio musical. En 2025:
Generó más de 22 mil millones de dólares
Creció un 7.7% interanual
Representó casi el 70% del total de ingresos
Dentro del streaming, el segmento más importante es el de pago. Los ingresos por suscripción crecieron un 8.8%, consolidándose como el pilar del modelo económico actual .
Este cambio tiene implicaciones profundas porque permite:
Hacer mejores proyecciones de ingresos
Relación directa con el consumidor (Aunque no directa entre artista-fan)
Dependencia creciente de plataformas digitales
Sin embargo, también plantea un nuevo desafío: en un entorno donde todo está disponible, ¿qué impulsa realmente el consumo? Según el reporte está impulsado por la intención del usuario.
El regreso inesperado del formato físico
Uno de los datos más interestantes del informe es el resurgimiento del formato físico, que en 2025:
Creció un 8.0%
Generó 5.3 mil millones de dólares
El vinilo creció un 13.7%, acumulando 19 años consecutivos de crecimiento
Este fenómeno no responde a una lógica de consumo masivo, sino a una lógica emocional.
El formato físico se ha convertido en:
Un objeto de identidad
Una herramienta para superfans
Un producto premium dentro del ecosistema musical
En otras palabras, el físico no compite con el streaming sino que lo complementa.
El rol de las discográficas: inversión, estrategia y desarrollo a largo plazo
En la era del “hazlo tú mismo”, el informe reafirma un hecho clave: las discográficas siguen siendo actores fundamentales.
En 2024, las compañías invirtieron 8.1 mil millones de dólares en A&R y marketing, lo que demuestra su papel como principales financiadores del talento.
Su función hoy es más compleja que nunca:
Desarrollo creativo (A&R)
Distribución global
Marketing multicanal
Estrategia de marca
Análisis de datos
Protección de derechos
Más importante aún, el informe destaca que el éxito ya no es inmediato. Muchos artistas alcanzan su “breakout” tras años de desarrollo, lo que refuerza la importancia de la inversión a largo plazo.
El nuevo modelo: asociaciones entre artistas y sellos
El informe introduce un concepto clave: las “creative partnerships” o asociaciones creativas.
Casos como Tate McRae, Balu Brigada u Olivia Dean muestran un patrón común:
Relación basada en confianza
Estrategias personalizadas
Desarrollo progresivo
Uso intensivo de datos sin perder la visión artística
Este modelo híbrido combina:
Instinto creativo
Análisis de datos
Estrategia global
Esto genera un ecosistema más flexible, donde el artista tiene mayor control, pero el sello sigue aportando escala y experiencia.
La globalización real de la música
Uno de los cambios más importantes de la última década es la descentralización del éxito.
El informe señala que:
Por primera vez dos mercados de América Latina (Brasil y México) ya están en el Top 10 global
Las escenas locales están creciendo y exportando talento
La inversión local impulsa impacto global
Esto ha dado lugar a un nuevo paradigma:
El éxito global ya no requiere abandonar lo local.
Géneros como la música latina o asiática están demostrando que la autenticidad cultural puede ser una ventaja competitiva.
Brasil se ubica en el puesto 8 del Top 10, siendo el mercado con el crecimiento más rápido dentro de éstos, con un 21.7% y liderando la región de América Latina que en su conjunto creció un 22.5%
Los repertorios locales continúan siendo estructuralmente dominantes, con Brasil como uno de los ejemplos globales más fuertes de un mercado donde los artistas locales dominan el consumo, una tendencia histórica amplificada ahora por las plataformas de streaming y las redes sociales.
El dominio de la música latina ya no es un momento efímero ni cultural ni comercialmente, sino el resultado de una transformación digital de larga data y de la inversión en talento e infraestructura dentro de la región
Inteligencia artificial y música: innovación con límites
La inteligencia artificial es uno de los temas centrales del informe. La industria mantiene una postura pro-innovación pero no a expensas del valor fundamental de su propiedad intelectual.
Principios clave:
El uso de música protegida por copyright debe ser autorizado previamente
La IA debe complementar, no reemplazar, la creatividad humana
Se necesitan sistemas de transparencia y licencias
El informe también destaca las colaboraciones entre empresas musicales y desarrolladores de IA, lo que podría generar nuevas fuentes de ingresos en el futuro , pero una regulación adecuada es necesaria para evitar erosionar el valor de la música.
El problema del fraude en el streaming
Otro de los grandes desafíos es el fraude en plataformas digitales.
El streaming fraud consiste en la manipulación artificial de reproducciones para generar ingresos ilegítimos. Esto afecta directamente a:
Artistas legítimos
Sellos discográficos
Plataformas
El informe advierte que combatir este problema requiere acción coordinada entre:
Plataformas de streaming
Distribuidores
Gobiernos
La lucha contra el fraude será clave para mantener la sostenibilidad del modelo.
Más allá del acceso: la era de la intencionalidad
Durante años, el objetivo de la industria fue resolver el acceso. Hoy, ese problema está completamente solucionado, según el reporte.
El nuevo reto es otro:
Convertir acceso en valor.
En un mundo donde millones de canciones están disponibles instantáneamente, el éxito depende de:
Captar la atención
Generar conexión emocional
Construir comunidades de fans
Esto es lo que el informe denomina “intencionalidad”: decisiones activas por parte del usuario sobre qué escuchar, cuándo y por qué.
La industria musical global está en su mejor momento en términos económicos, pero también enfrenta su mayor nivel de complejidad. El futuro del negocio musical dependerá de su capacidad para manejar los retos que se le presentan.